Xabier Salaberria
(2023)
Edición de tapa dura con golpe seco en encuadernación suiza
320 x 270 mm
72 páginas de fotos
Edición de 500 ejemplares
ISBN: 978-84-125833-2-8
Diseño: Maite Zabaleta
Gastos de envío gratuitos en España
Infraestructura recoge una serie de fotografías que el artista Xabier Salaberria ha ido tomando de diferentes cosas, desde materiales en bruto hasta aquellos otros que, por su transformación o elementos compositivos, entran en la categoría de objeto socialmente constituido. Cada elemento es fotografiado en planta, alzado y perfil. Su volumen tridimensional se constituye a partir de un medio esencialmente plano como la fotografía. Aunque parezca un ejercicio técnico, su interés no lo es, y el conjunto termina por generar oscilaciones entre el extrañamiento y el acercamiento, la distancia y los afectos. El libro reproduce de esta manera la manera en la que el artista se acerca al propio espacio expositivo y cómo su obra puede ser percibida en él.
Este libro se ha concebido como parte de la exposición del mismo nombre inaugurada el día 2 de febrero de 2023 en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, comisariada por Catalina Lozano y codiseñada por Patxi Eguíluz.
Xabier Salaberria vive y trabaja en Donostia. Su periodo de formación está vinculado al Centro de Arte Arteleku, donde participa en talleres como los impartidos por Txomin Badiola y Ángel Bados en 1998 o Peio Irazu, el mismo año, un espacio de encuentro y discusión que mantiene como lugar de trabajo y referencia a lo largo del tiempo. Los numerosos programas de residencias en los que ha participado le han llevado a pasar largos periodos en el extranjero —lo cual ha dado una amplia visibilidad a su trabajo— y ha colaborado en proyectos comisariados por Peio Agirre, Chus Martínez, Lars Bang Larsen, Catalina Lozano, Batriz Herraez entre otros. Entre sus últimas exposiciones destacan: Frisoa, Tabakalera Donostia/ Museo Oteiza Alzuza (2022-2023). Una exposición sin arquitectura, Museo Artium Gasteiz (2021). r de radio, Carreras Múgica, Bilbao (2020). Ganar Perdiendo, Centro Centro, Madrid (2019). Restos materiales, obstáculos y herramientas, 32ª Bienal de Sao Paulo (2016). Can-ni-faire, Carreras Mugica (2016). Proceso y Método. (A.T.M.O.T.W.) Xabier Salaberria, Guggenheim de Bilbao (2013). The Society Without Qualities, Tensta Konsthall Stockholm (2013). Inkontziente-Kontziente (Scenario1 about Europe), GFZK, Leipzig 2011.
Catalina Lozano es curadora jefe del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa. Su investigación ha atendido relatos menores que cuestionan formas hegemónicas de conocimiento. Sus proyectos curatoriales y editoriales recientes incluyen Hasta que los cantos broten (Pabellón de México en la 59a Bienal de Venecia, co-curada con Mauricio Marcin), A Natural History of Ruins (Pivô, 2021), El sauce ve la imagen de la garza de cabeza (TEA, Tenerife, 2020), Le jour des esprits et notre nuit (CRAC Alsace, 2019, co-curada con Elfi Turpin), Ganar perdiendo (CentroCentro, 2019), Amarantus de Mariana Castillo Deball (MUAC y Artium Museoa, 2021) y Réplica de Santiago Borja (Museo Amparo, 2022), entre otras, y el libro Crawling Doubles: Colonial Collecting and Affects (B42, París), co-editado con Mathieu K. Abonnenc y Lotte Arndt. En 2018 su libro The Cure fue publicado por A.C.A. Public. Entre 2020 y 2022 fue Directora de Programas para Latinoamérica en KADIST y, entre 2017 y 2019, curadora asociada en el Museo Jumex en la Ciudad de México. Lozano formó parte del equipo artístico de la 8ª Bienal de Berlín en 2014.